嘿皮嘿皮買賴浮

這次來高雄主要是來看高雄戲獅甲的陣頭大會 在高雄巨蛋
主要集合了20幾個全台的陣頭 因為電影"陣頭"的關系 這種傳統又夯了起來
這是台灣的傳統文化 當天觀眾不少



花媽來了



節目安排很特別 從先民開墾到族群融合獅虎呈祥 歡喜節慶

場地還故意做成廟埕的樣子

主持人 許傑輝跟林茂賢教授 有他們的介紹讓觀眾更瞭解陣頭的文化和歷史

開場是董事長樂團的演唱







場地很有特色 特別擺設出廟會會出現的小攤位





香腸攤

居然有打鎖匙的

豆花攤

賣童玩

市長主持開場祭天儀式 旁邊那個不是陣頭的瑪麗亞嗎 他是司儀





香舞

由九天民俗技藝團開頭




之前還表演到美國去 讚




















車鼓陣  林園汕尾國小







車鼓陣
「車鼓陣」是臺灣最早的民間藝陣。早在清康熙三十二年臺灣府貢生陳逸有篇「艋舺竹枝詞」中提到當時的「車鼓」說：「誰家閨秀墮金釵，藝閣妖嬌覆塞街；車鼓逢逢南復北，通宵難得幾場諧。」「車鼓」亦稱「車鼓弄」、「弄車鼓」；臺語「車」的字義佳是翻轉之意思，如翻弄折騰說成「車拔秉」、「車盤」；「弄」的字義是舞動、逗趣的民間小戲小意。

車鼓陣的表演，前場以一丑一旦為一組，後場操絃管的樂工由三人到九人，頭手絃、
               
   大廣絃、三絃、月琴和品仔（笛子）。丑角手持的樂器是四寶或錢鼓、錢棍扮相詼諧，旦角兩手分持摺扇及絲巾扮相妖豔；充份利用了肢體語言，誇張滑稽的動作令人發噱。–這是較為傳統式的庄頭陣，也有將丑、旦組合加到四組，演員都是十七八歲年輕貌美的女生，與從前清一色由男生扮演正好相反，扮相也不一，有的丑角還是傳統的滑稽相，有的卻是扮相英俊瀟灑，一點也沒有「丑」的味道倒像個「生」。

表演時，首先由丑角「踏大小門」、「踏四門」，接著把旦角引出場，兩人邊歌邊舞 ，一唱一答。丑角的動作誇張活潑、滑稽逗趣；旦角的動作較為優雅、細膩柔和，演員的活動範圍不大，大概是受了當年的牛車上面表演限制的影響吧；舞步變化多用「對插」、「雙入水」、「雙出水」的旋轉方式，丑與旦走「8」型或「內8字」型，丑角的轉動幅度比旦角大。

表演的動作，丑旦兩人都微微屈膝，也有雙腿交叉左右橫向移動，丑角上身聳肩，誇張地搖擺扭動，雙手所握的四寶或錢鼓、錢棍，發出「雀，雀，」的聲音、兩人的步法相互搭配，旦角進丑角就退，丑角進旦角則退。

車鼓戲表演的故事，傳統陣頭有六齣戲，開鑼戲是「蕃婆弄」，其次依序是「五更鼓」、「桃花過渡」、「點紅燈」、「病子歌」、「十八摸」等，其他尚有南管系統的戲曲，以及通俗文學，民間故事，如「陳三五娘」、「山伯英台」等燴炙人口的才子佳人，男女愛情故事。





表演戲碼是桃花過渡

台南東山北勢寮女子綜合團牛犁陣

牛犁陣

「牛犁陣」亦稱為「牛犁歌仔」，歌舞取材自農村莊稼活兒。它的「歌」即為鄉間農夫在田裡耕作哼哼唱唱用以自娛的歌曲，如「．．．．．．草嫇弄雞公，雞公霹搏跳！草螟弄雞公、雞公霹搏跳．．．．．；。」至於「舞」也是模仿自農耕作業，祇是把真牛換成假牛而已。


一般老貨仔班庄頭陣的成員包括一對老公婆、三個扮演農夫的生角、三個扮演村姑的旦角、假牛以人撐牛頭及駛犁仔兄，加上管絃的樂師，將近有二十人。

               
演出的場地不拘，可定點表演，亦可邊走邊演，上演時三生三旦，且歌且舞相互答唱，有時相互捉弄、調情，牛也是要角之一，穿梭在歌舞中，作拖犁耕田狀。最為逗趣的是那對公婆，不時製造一些打渾的笑科，帶動了整個場面的高潮。


牛犁陣歌舞的唱詞或動作，通俗大眾化，然而，寫卻很自然地反映現實的情感生活。–緣因往昔的農村，大都是日出而作，日落而息，生活單調娛樂又少，村人就組成各種設備較為簡單的小戲來打發農閒時間，早期它是莊嫁人用來自娛，漸漸地在迎神會上也扮演著一個重要的腳色，後來有錢人家遇到喜慶場合也聘請牛犁陣表演，以增日熱鬧氣氛，全盛時期在任何婚喪喜慶場合都可看到牛梨陣的演出。

鬥牛陣
我國以農立國，農民對牛有一份特殊的情感。「鬥牛陣」就是基於這份情感發展出來的民間遊藝。鬥牛陣通說是台灣光復不久，由台南學甲鎮的大灣庄首創，所以稱為「大灣牛」。
鬥牛的道具「牛」，是以竹或藤為架，身驅部分蒙上布料或皮革，頭部以紙、布一層一層裱褙而成，再以漆料彩繪。尺寸與真牛相同，道具由藝陣自行設計製作，分為「水牛陣」和「赤牛陣」。

鬥牛陣的成員大約十個人左右，四個人撐演「牛」，兩人扮演牧童，這六人演來相當吃力，撐牛的身體要弓著腰，撐牛頭的還要把牛頭耍得像真牛一樣；還有三四個人是替換及敲鑼打鼓的樂工，鬥牛陣的表演除了迎神賽會外，有些人家在婚喪喜慶的場合，也請來表演增加熱鬧。表演的內容如下：

兩個牧童各牽著自家的牛來草地吃草，不料兩條牛突然為了爭吃草打起架來，牧童先是勸架，各管各家的牛，對方卻趁虛而入，兩個牧童為護著自家的牛，互打著對方的牛，於是變成人跟人大打出手。內容簡單，卻是描述莊稼人家的心聲，在鄉間很受歡迎。

台南泰山史文展鬥牛陣




阿公很賣力 還打到地上

主持人還跑來勸架

振宗藝術團宋江陣




宋江陣
   
 宋江陣是一種武術性質藝陣，大都流傳在嘉南平原以南的農村社會，其中臺南、高雄兩個縣市最多，在彰化縣也有少數藝陣。它通常都附著於廟寺，成為神佛駕前表演藝陣，所以傳統宋江陣的宗教意味甚為濃厚，演練之時兵器都貼有「神符」，據說可以防範表演中誤傷同伴外，同時也具有開路解災厄、驅邪祭煞的功能。

宋江陣在清代的時候，對臺灣地方治安上，曾經發揮了一些功能，緣因當時地方治安不靖民間為了保衛鄉里安全，大都自組自衛隊，宋江陣就是當時武力團體最常見的一種。

因為以水滸傳「宋江」為名，所以宋江陣所用的兵器大都與水滸傳各角色所用類似，首領宋江發號施令的頭旗亦稱為烈火旗，是全隊的總指揮；其中以齊眉棍最為普遍，並且還有丈二棍，及「藤牌舞」最主要的道具「藤牌」。
               
        儘管宋江陣仰傚著水滸傳的一百零八成員，但很少見到一百零八人的宋江陣，最普遍的是三十六人陣，表演時以鑼、鼓及鈸為主。

傳統宋江陣演練的陣勢有十八套，即：龍吐萬、跳四門、走蛇泅、跳中村、開斧、蛇脫殼、田螺陣、雙套、連環套、蜈蚣陣、排城、破城、跳城、交王花、四梅花、八卦陣、黃蜂結巢、黃蜂出巢。

不過現代一般民間團體較少演練十八套，都把它簡化了。訓練時分為單打、雙打、及梅花陣等。現在一般常見的行陣繞圈的大花陣、二人連環陣，呈S型前進的刀馬陣、交五花陣、四梅花陣、百足蜈蚣陣、黃蜂出巢陣、兩個刀馬陣合組的排八城陣、八城內外連環陣以及八卦陣等。




























這是團長

鐵喉功 好強



又折彎了

彰化芙朝國小跳鼓陣





 跳鼓陣
「跳鼓陣」是「擊鼓」及「跳躍」為表演內容，亦稱為「鼓花陣」、「花鼓陣」、「大鼓花」、「大鼓弄」，大都結集在臺南、高雄、屏東三縣市。傳統藝陣通常以七至十人為單位，晚近也有加以變化增加數十人的大隊伍。

傳統藝陣多半在迎神賽會行進中表演，以小團隊最富機動緎。跳鼓陣有一種半蹲的步法，有謂是受原住民作戰打擸所採取半蹲的姿勢有關；亦有認為這是國術低架馬步的變化。

傳統的跳鼓陣，純粹是一種雜技性質的表演，全賴肢體動感、打擊器樂節奏以及簡潔
               
           有力的吆喝來吸引觀眾的注意力。成員包括：頭旗手、鼓手、涼傘手及小鑼手。表演時以四方形陣為多，鼓手在中間，涼傘分居前後，小鑼手分別在四個角落，全隊悉由頭旗引領隊形變化，有時屈膝、低姿勢就形蹲步，有時仰腰，時而進退，時而翻滾。擊鼓度愈快則愈能顯示出旺盛的動力。表演時以打擊各的鑼鼓聲為配樂，因此隊員間需有充分的默契動作才會整齊。

一般表演都由跳四門開始，後由涼傘翻鼓、空穿什花、十字什花、涼傘穿鑼、娛蚣陣、開花、合圓等。

跳鼓陣由於活動量大，多由村落青年組成，小鼓小鑼熱鬧喧嘩，樂聲、舞步都充滿了力與美的節奏；是莊稼人農時的娛樂活動，也在廟會中扮演了酬神娛人的腳色，故而早期南部的跳鼓陣曾經盛極一時。

 











高雄頂茄定曾角十二婆姐陣

十二婆姐陣

「十二婆姐陣」是臺灣的神明中主司人間「生育」的「註生娘娘」與「臨水夫人」廟衍生出來的藝陣，成員分別是：總管大娘、二官黃鷥娘、三宮方四娘、四宮柳蟬娘、五宮陸九娘、六宮宋愛娘、七宮林珠娘、八宮李枝娘、九宮楊瑞娘、十宮董仙娘、十一宮何鶯娘、十二宮彭英娘。外加「婆祖囝」及「婆姐母」及司鑼鼓的樂師：十四位成員都是由五、六十歲的老阿伯扮演。
十二婆姐的裝扮，都是臉上戴著水黑色髮髻的面具，其中除了婆姐母身著藍色的長衫外，其餘十三人都上身著紅色花布大陶衫、下著古式長裙，右手撐著傘。遊行表演時成一路縱隊，定點表演時自由自在，隨著鑼鼓樂聲起舞，誇張地扭扭擺擺，而眾婆姐母與婆姐囝一對「媽孫仔」穿越在眾婆姐中沿途製造笑料。
民間俗信婆祖有宗教上的壓勝作用，許多老人家都把小娃兒抱上去讓婆祖摸個頭，據說這樣能使「歹育飼」的孩子，平安健康，若是「好育飼」的娃兒則能錦上添花，變得更乖巧、聰膽明。有些婦女還會把娃兒穿的衣服放到地板上讓婆姐們踩過，也有同樣的效果。



很特別的陣頭 之前有部紀錄片"假面阿公" 就是在拍攝這個陣頭
假面阿公紀錄片 入圍2012台灣地方志影展








以上陣頭來源介紹載自:民俗思想起–消失中的常民生活文化