20121013高雄戲獅甲-高雄戲獅甲陣頭大會(1)－嘿皮嘿皮買賴浮

這次來高雄主要是來看高雄戲獅甲的陣頭大會在高雄巨蛋
主要集合了20幾個全台的陣頭因為電影"陣頭"的關系這種傳統又夯了起來
這是台灣的傳統文化當天觀眾不少

花媽來了

節目安排很特別從先民開墾到族群融合獅虎呈祥歡喜節慶

場地還故意做成廟埕的樣子

主持人許傑輝跟林茂賢教授有他們的介紹讓觀眾更瞭解陣頭的文化和歷史

開場是董事長樂團的演唱

場地很有特色特別擺設出廟會會出現的小攤位

香腸攤

居然有打鎖匙的

豆花攤

賣童玩

市長主持開場祭天儀式旁邊那個不是陣頭的瑪麗亞嗎他是司儀

香舞

由九天民俗技藝團開頭

之前還表演到美國去讚

車鼓陣林園汕尾國小

車鼓陣
「車鼓陣」是臺灣最早的民間藝陣。早在清康熙三十二年臺灣府貢生陳逸有篇「艋舺竹枝詞」中提到當時的「車鼓」說：「誰家閨秀墮金釵，藝閣妖嬌覆塞街；車鼓逢逢南復北，通宵難得幾場諧。」「車鼓」亦稱「車鼓弄」、「弄車鼓」；臺語「車」的字義佳是翻轉之意思，如翻弄折騰說成「車拔秉」、「車盤」；「弄」的字義是舞動、逗趣的民間小戲小意。

車鼓陣的表演，前場以一丑一旦為一組，後場操絃管的樂工由三人到九人，頭手絃、

大廣絃、三絃、月琴和品仔（笛子）。丑角手持的樂器是四寶或錢鼓、錢棍扮相詼諧，旦角兩手分持摺扇及絲巾扮相妖豔；充份利用了肢體語言，誇張滑稽的動作令人發噱。–這是較為傳統式的庄頭陣，也有將丑、旦組合加到四組，演員都是十七八歲年輕貌美的女生，與從前清一色由男生扮演正好相反，扮相也不一，有的丑角還是傳統的滑稽相，有的卻是扮相英俊瀟灑，一點也沒有「丑」的味道倒像個「生」。

表演時，首先由丑角「踏大小門」、「踏四門」，接著把旦角引出場，兩人邊歌邊舞，一唱一答。丑角的動作誇張活潑、滑稽逗趣；旦角的動作較為優雅、細膩柔和，演員的活動範圍不大，大概是受了當年的牛車上面表演限制的影響吧；舞步變化多用「對插」、「雙入水」、「雙出水」的旋轉方式，丑與旦走「8」型或「內8字」型，丑角的轉動幅度比旦角大。

表演的動作，丑旦兩人都微微屈膝，也有雙腿交叉左右橫向移動，丑角上身聳肩，誇張地搖擺扭動，雙手所握的四寶或錢鼓、錢棍，發出「雀，雀，」的聲音、兩人的步法相互搭配，旦角進丑角就退，丑角進旦角則退。

車鼓戲表演的故事，傳統陣頭有六齣戲，開鑼戲是「蕃婆弄」，其次依序是「五更鼓」、「桃花過渡」、「點紅燈」、「病子歌」、「十八摸」等，其他尚有南管系統的戲曲，以及通俗文學，民間故事，如「陳三五娘」、「山伯英台」等燴炙人口的才子佳人，男女愛情故事。

表演戲碼是桃花過渡

台南東山北勢寮女子綜合團牛犁陣

牛犁陣

「牛犁陣」亦稱為「牛犁歌仔」，歌舞取材自農村莊稼活兒。它的「歌」即為鄉間農夫在田裡耕作哼哼唱唱用以自娛的歌曲，如「．．．．．．草嫇弄雞公，雞公霹搏跳！草螟弄雞公、雞公霹搏跳．．．．．；。」至於「舞」也是模仿自農耕作業，祇是把真牛換成假牛而已。

一般老貨仔班庄頭陣的成員包括一對老公婆、三個扮演農夫的生角、三個扮演村姑的旦角、假牛以人撐牛頭及駛犁仔兄，加上管絃的樂師，將近有二十人。

演出的場地不拘，可定點表演，亦可邊走邊演，上演時三生三旦，且歌且舞相互答唱，有時相互捉弄、調情，牛也是要角之一，穿梭在歌舞中，作拖犁耕田狀。最為逗趣的是那對公婆，不時製造一些打渾的笑科，帶動了整個場面的高潮。

牛犁陣歌舞的唱詞或動作，通俗大眾化，然而，寫卻很自然地反映現實的情感生活。–緣因往昔的農村，大都是日出而作，日落而息，生活單調娛樂又少，村人就組成各種設備較為簡單的小戲來打發農閒時間，早期它是莊嫁人用來自娛，漸漸地在迎神會上也扮演著一個重要的腳色，後來有錢人家遇到喜慶場合也聘請牛犁陣表演，以增日熱鬧氣氛，全盛時期在任何婚喪喜慶場合都可看到牛梨陣的演出。

鬥牛陣
我國以農立國，農民對牛有一份特殊的情感。「鬥牛陣」就是基於這份情感發展出來的民間遊藝。鬥牛陣通說是台灣光復不久，由台南學甲鎮的大灣庄首創，所以稱為「大灣牛」。
鬥牛的道具「牛」，是以竹或藤為架，身驅部分蒙上布料或皮革，頭部以紙、布一層一層裱褙而成，再以漆料彩繪。尺寸與真牛相同，道具由藝陣自行設計製作，分為「水牛陣」和「赤牛陣」。

鬥牛陣的成員大約十個人左右，四個人撐演「牛」，兩人扮演牧童，這六人演來相當吃力，撐牛的身體要弓著腰，撐牛頭的還要把牛頭耍得像真牛一樣；還有三四個人是替換及敲鑼打鼓的樂工，鬥牛陣的表演除了迎神賽會外，有些人家在婚喪喜慶的場合，也請來表演增加熱鬧。表演的內容如下：

兩個牧童各牽著自家的牛來草地吃草，不料兩條牛突然為了爭吃草打起架來，牧童先是勸架，各管各家的牛，對方卻趁虛而入，兩個牧童為護著自家的牛，互打著對方的牛，於是變成人跟人大打出手。內容簡單，卻是描述莊稼人家的心聲，在鄉間很受歡迎。

台南泰山史文展鬥牛陣

阿公很賣力還打到地上

主持人還跑來勸架

振宗藝術團宋江陣

宋江陣

宋江陣是一種武術性質藝陣，大都流傳在嘉南平原以南的農村社會，其中臺南、高雄兩個縣市最多，在彰化縣也有少數藝陣。它通常都附著於廟寺，成為神佛駕前表演藝陣，所以傳統宋江陣的宗教意味甚為濃厚，演練之時兵器都貼有「神符」，據說可以防範表演中誤傷同伴外，同時也具有開路解災厄、驅邪祭煞的功能。

宋江陣在清代的時候，對臺灣地方治安上，曾經發揮了一些功能，緣因當時地方治安不靖民間為了保衛鄉里安全，大都自組自衛隊，宋江陣就是當時武力團體最常見的一種。

因為以水滸傳「宋江」為名，所以宋江陣所用的兵器大都與水滸傳各角色所用類似，首領宋江發號施令的頭旗亦稱為烈火旗，是全隊的總指揮；其中以齊眉棍最為普遍，並且還有丈二棍，及「藤牌舞」最主要的道具「藤牌」。

        儘管宋江陣仰傚著水滸傳的一百零八成員，但很少見到一百零八人的宋江陣，最普遍的是三十六人陣，表演時以鑼、鼓及鈸為主。

傳統宋江陣演練的陣勢有十八套，即：龍吐萬、跳四門、走蛇泅、跳中村、開斧、蛇脫殼、田螺陣、雙套、連環套、蜈蚣陣、排城、破城、跳城、交王花、四梅花、八卦陣、黃蜂結巢、黃蜂出巢。

不過現代一般民間團體較少演練十八套，都把它簡化了。訓練時分為單打、雙打、及梅花陣等。現在一般常見的行陣繞圈的大花陣、二人連環陣，呈S型前進的刀馬陣、交五花陣、四梅花陣、百足蜈蚣陣、黃蜂出巢陣、兩個刀馬陣合組的排八城陣、八城內外連環陣以及八卦陣等。

這是團長

鐵喉功好強

又折彎了

彰化芙朝國小跳鼓陣

跳鼓陣
「跳鼓陣」是「擊鼓」及「跳躍」為表演內容，亦稱為「鼓花陣」、「花鼓陣」、「大鼓花」、「大鼓弄」，大都結集在臺南、高雄、屏東三縣市。傳統藝陣通常以七至十人為單位，晚近也有加以變化增加數十人的大隊伍。

傳統藝陣多半在迎神賽會行進中表演，以小團隊最富機動緎。跳鼓陣有一種半蹲的步法，有謂是受原住民作戰打擸所採取半蹲的姿勢有關；亦有認為這是國術低架馬步的變化。

傳統的跳鼓陣，純粹是一種雜技性質的表演，全賴肢體動感、打擊器樂節奏以及簡潔

有力的吆喝來吸引觀眾的注意力。成員包括：頭旗手、鼓手、涼傘手及小鑼手。表演時以四方形陣為多，鼓手在中間，涼傘分居前後，小鑼手分別在四個角落，全隊悉由頭旗引領隊形變化，有時屈膝、低姿勢就形蹲步，有時仰腰，時而進退，時而翻滾。擊鼓度愈快則愈能顯示出旺盛的動力。表演時以打擊各的鑼鼓聲為配樂，因此隊員間需有充分的默契動作才會整齊。

一般表演都由跳四門開始，後由涼傘翻鼓、空穿什花、十字什花、涼傘穿鑼、娛蚣陣、開花、合圓等。

跳鼓陣由於活動量大，多由村落青年組成，小鼓小鑼熱鬧喧嘩，樂聲、舞步都充滿了力與美的節奏；是莊稼人農時的娛樂活動，也在廟會中扮演了酬神娛人的腳色，故而早期南部的跳鼓陣曾經盛極一時。

高雄頂茄定曾角十二婆姐陣

十二婆姐陣

「十二婆姐陣」是臺灣的神明中主司人間「生育」的「註生娘娘」與「臨水夫人」廟衍生出來的藝陣，成員分別是：總管大娘、二官黃鷥娘、三宮方四娘、四宮柳蟬娘、五宮陸九娘、六宮宋愛娘、七宮林珠娘、八宮李枝娘、九宮楊瑞娘、十宮董仙娘、十一宮何鶯娘、十二宮彭英娘。外加「婆祖囝」及「婆姐母」及司鑼鼓的樂師：十四位成員都是由五、六十歲的老阿伯扮演。
十二婆姐的裝扮，都是臉上戴著水黑色髮髻的面具，其中除了婆姐母身著藍色的長衫外，其餘十三人都上身著紅色花布大陶衫、下著古式長裙，右手撐著傘。遊行表演時成一路縱隊，定點表演時自由自在，隨著鑼鼓樂聲起舞，誇張地扭扭擺擺，而眾婆姐母與婆姐囝一對「媽孫仔」穿越在眾婆姐中沿途製造笑料。
民間俗信婆祖有宗教上的壓勝作用，許多老人家都把小娃兒抱上去讓婆祖摸個頭，據說這樣能使「歹育飼」的孩子，平安健康，若是「好育飼」的娃兒則能錦上添花，變得更乖巧、聰膽明。有些婦女還會把娃兒穿的衣服放到地板上讓婆姐們踩過，也有同樣的效果。