最近大展不斷
很多外國美術館真跡來台
這次巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹 台北故宮展完來到南故宮啦
「大美不言」特展以莊子的名言為展覽標題，詮釋大自然的美麗事物，對應展品物件之美，將給予參訪者帶來無垠想像、不言而喻。本次展覽由國立故宮博物院、
巴黎裝飾藝術博物館，及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，展件涵蓋陶瓷、玉石、傢飾、瓷器、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等，總數逾260件瑰寶，引領訪客穿越時空，沉浸於裝飾藝術之旅。
裝飾藝術博物館（法語：Musée des Arts Décoratifs）是位於法國首都巴黎第一區羅浮宮西翼的一座博物館。展品以裝飾藝術和設計為主題。
跟羅浮宮、奧塞美術館並列巴黎最重要的三大博物館美術館
梵克雅寶（法語：Van Cleef & Arpels）是法國一家頂級奢侈品珠寶、手錶和香水品牌，現屬於歷峰集團。梵克雅寶主要專精於寶石工藝，特別是一套被稱為「隱密式鑲嵌」的寶石鑲嵌過程為其主要商品特點。
故宮南院的池塘 是不是很像莫內的畫
大美不言展不用另購門票
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洋彩玲瓏轉旋瓶，綴飾龍和蓮花圖案，彩繪洋彩琺瑯
清，乾隆皇帝（1736—1795 年）
陶瓷
國立故宮博物院
這個雕花有夠精緻
布洛瓦帶蓋長頸壺
塞弗爾國家瓷器廠，1883 - 1884年
素描家：Albert-Ernest Carrier-Belleuse（1824 - 1887年）
雕塑家：Auguste Rodin（1840—1917年）和 Thomas-Jules Roger
畫家：Suzanne Estelle Apoil（1825 -約1892 年）
瓷器、琺瑯、鍍金
巴黎裝飾藝術博物館，由塞弗爾國家瓷器廠長期借出
第一展區 自然萬物
植物界與動物界是永不枯竭的靈感泉源，不斷為藝術家和工藝家提供無窮無盡的紋樣、色彩、詮釋及材質。 創作者憑藉敏銳的藝術感受，自動物及植物取材，
甚至加以轉化，致力再現自然界的造型、輪廓、色調之美與和諧。 不論古今中外，飛鳥、蝴蝶、花朵、鮮果、枝葉都被賦予豐富的象徵意義，動植物成為備受青睞的主題，用以創造賞心悅目的世界或虛構的他方。
寫實的作品與寫意的描繪皆隨著時代、文化及藝術潮流而演進。恒久不變的則是大自然啓發創作靈感的力量，其轉瞬即逝卻又永恆常青、脆弱卻又強大的特性，不斷點燃創意的火花。
花卉研究》保羅．伊里比 (南院展出)
法國，約1913 年
鉛筆，水彩，墨水和粘貼於紙上的水粉畫
裝飾藝術博物館
上圖的畫是南院限定 本院是展出另一幅
牧羊人與牧羊女時鐘 裝飾藝術博物館
動靜有形
為了創造出生動的表情或擬真的動作，藝術家嘗試著運用各種材質，採用獨特的工藝技術，研發奇巧的結構，以克服展現營造運動感的挑戰。
不論是再現布料的輕柔感，利用垂直線、水平線、曲線的交錯創造錯覺效果，傳達速度感，還是表現時間的流逝，裝飾藝術不斷透過傳神的作品，致力傳達動態感。在世界各國，許多藝術家沉迷於再現動作或奇景的瞬間。
然而，這種美學的探索也結合了另一種形式的活動，即貿易交換。頻繁的文化風格與技術交流令裝飾藝術日益豐富，在此展出的作品即是最佳例證。
《向竇加致敬》雕塑
「波浪」系列
馬泰·內格里諾
法國， 1984 年
磨砂玻璃
裝飾藝術博物館
竇加是擅長描繪芭蕾舞伶的法國畫家
袱紗 裝飾藝術博物館
這次展場請來日本建築師田根剛操刀展場設計
展場的場景設計主要運用「光與色彩」的力量，呼應自然之美的源頭。展覽的每個區域均以特定色調為基礎，以「傳統皮影戲」為靈感，將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。
而為了突出展品的亮點，則運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。
奇幻仙境
不論在東方或西方，古人的夢想都孕育出各種不同的神話。在這些傳說中，充滿了奇幻、超現實、不尋常及非凡想像的國度。在那裡，居住著造型奇特、具有象徵意義的各種神獸、
及其他神祕動物或混種生物，並隨著時代、文化、知識及信仰的發展而演變。藝術家們透過各種色彩、造型、材質、象徵及技術，演繹奇妙的瑞獸。
紋樣在不同文化中，隱含不同的意義。在西方，龍自中世紀以來一直被認為是威脅人類存亡的猛獸，而東方文化則認為祥龍會帶來財富和好運。
此外，裝飾藝術也從神話故事，或海洋深處等祕境汲取靈感，藉此表達一種理想化或令人敬畏的世界觀。
麒麟 清 乾隆
裝飾藝術博物館
《芭蕾舞劇『仙女』當中的芭 蕾舞者瑪麗·塔里奧尼》 巴黎，1837 年青銅和銅綠 裝飾藝術博物館
《展翅小仙子》 (Little Winged Fairy) 胸針 又名美之精靈 (Spirit of Beauty)
1941 年 鉑金、祖母綠、紅寶石和鑽石 Van Cleef & Arpels Collection
《仙子》(Fairy) 胸針 1943 年 鉑金、祖母綠、紅寶石和鑽石 Van Cleef & Arpels Collection
五岳飛仙鏡 盛唐 七至八世紀 青銅 國立故宮博物院
銅胎畫琺瑯仙人福祿壽 花盆 清 十八世紀 銅 國立故宮博物院
朝廷官服 (龍袍) 的一部分
清 十八世紀上半葉
緙絲和金屬線
裝飾藝術博物館(後)
中間吹笛子的是裝水容器 很特別
這上面雕的生物很傳神
《蓋碗》(Tureen)
尚- 巴提斯特·克洛德·奧迪奧 (Jean-Baptiste Claude Odiot)
法國， 1819 年
昆庭銀器世家(Christofle)
巴黎，約 1907 – 1908
鍍銀青銅
裝飾藝術博物館
鳥雀》(Bird) 胸針和 《瓦爾斯卡》(Walska) 吊墜
1971 年
黃K金、祖母綠、藍寶石、 黃鑽和白鑽
Van Cleef & Arpels Collection (中)
神祕莫測
某些乍看之下僅具有實用功能的物品，實際上可能暗藏玄機。裝飾藝術作品經常充滿了作者創造的祕密驚喜。巧思無限的工匠們隱藏作品的功能性及用途，展現了令人嘆為觀止的技藝。
的確，唯有仔細觀察下才能發現一些展品上的裝飾細節、多重用途或製作工藝。而有些訊息也只有特定人士才能解讀。
一些藝術品亦可傳達蘊藏的訊息與情意，例如一件刻有一百個成排的腳印、字母及符號的銅鍍金置物盒。這些符號共同組成一道謎題，暗藏著彼此間的祕密。
許多長久以來已遺忘或不可解的工藝，需要不辭辛勞的研究及多番試驗方可成功；另外一些工藝則是在深入的東西文化交流下才可被發掘。
中國風格氣壓計與溫度計
巴黎，約1750年
木材、法國漆飾、青銅、瓷器、象牙
裝飾藝術博物館
Varuna 遊艇微縮模型
1906 年
黃K金、銀、碧玉、木材和琺瑯
Van Cleef & Arpels Collection
《外出楠木摺疊百什件桌
清 乾隆
楠木
國立故宮博物院
耶穌受難圖微雕 裝飾藝術博物館
五彩繽紛
色彩自古以來一直是藝術創作的材料之一，為藝術家提供自由詮釋、隨心排列組合的表達方式。
工藝家可以忠實再現自然界最微妙的色彩，或利用色彩創造出幾可亂真的虛構國度。在裝飾藝術領域，漆器、琺瑯、陶瓷、寶石、玻璃等工藝及材質化身為調色盤上的顏料，造就多彩多姿的作品。
色彩的名稱可能來自存在於自然界的相似色彩，如植物、動物、礦物或其他自然元素的顏色。
色彩的意涵亦隨著不同的歷史階段而演變。在某些文化裡，某些顏色可能不受歡迎，然而，在另一個文化中，則可能是權力的象徵，並由少數權貴專屬，運用在其服裝、配飾或家徽上。
中世紀的西方人相信綠色是一種邪惡的色彩，直到十九世紀浪漫主義興起，綠色才被賦予代表自然的正面意義。在華人世界裡，綠色因與具有保護功效的玉石相關而深受歡迎。
《花棚》(Jardinière)
法蘭索瓦- 歐仁·盧梭 (François-Eugène Rousseau)
巴黎，1884 年
吹製和熱加工玻璃
裝飾藝術博物館
翠玉白菜
清
翡翠
國立故宮博物院
國寶 不用多說明
如意三足花瓶
清 十八世紀
水晶、象牙、木材和織物
裝飾藝術博物館
國立故宮博物院南部院區
2025年1月23日至4月20日
612008 嘉義縣太保市故宮大道888號 電話：05-3620777
門票150元
09:00~17:00
(週二~週五)
09:00~18:00
(週六~週日)
(週一休館)
週一例行休館。
國定及連續假日特殊開放時間09:00~18:00。
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