嘿皮嘿皮買賴浮

 特別下台南來看 從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展

200年來首次來臺

網路購票須預約時段

假日很夯 訂到最後一場 18:30時段

 園區很大 停好車還要走一段

博物館前的池子

展期到九月1號

四大展區 從文藝復興到印象派

橫跨很大的藝術時期

第一單元
人文的甦醒
歐洲文藝復興繪畫
在西方藝術史中，十四世紀起始於義大利的文藝復興具有舉足輕重的地位。相較以宗教為中心的中世紀，「文藝復興」代表人們對於古希臘羅馬藝術的嚮往，藝術審美觀也從原先由神所支配的世界，改為以人本為中心

安托內羅．達．梅西那

Antonello da Messina
活躍於 1456，卒於 1479

書房中的聖傑洛姆
Saint Jerome in his Study
約1475
油彩、椴木板
英國國家藝廊，1894購藏
NG1418

書房中身穿紅衣主教長袍的人，是四世紀時將《聖經》從希臘文翻譯成拉丁文的天主教聖人傑洛姆

這座造型特別的書房建立在一個平台上，有嵌入式書桌與書櫃，擺著聖傑洛姆的私人物品，包括花瓶、植物、書籍手稿等；座椅則是主教使用的圓間。

畫作前方的階梯有孔雀、鷓鴣與銅碗，分別象徵永恆、真理與純潔。背景的窗外能看見綠意盎然的風景。右側陰影中有隻踩著斑斕地磚的動物，據傳是聖傑洛姆馴化自荒野的獅子。

在梅西那的畫筆下，儘管是一幅小畫，卻呈現出一個充滿細節的空間

透視非常強

桑德羅．波提切利
Sandro Botticelli
約 1445–1510

聖澤諾比烏斯的三個奇蹟
Three Miracles of Saint Zenobius
約1500
蛋彩、木板
英國國家藝廊，1924蒙德遺贈
NG3919

波提切利為主教聖澤諾比烏斯生平創作的四幅畫作 這是第二幅

最左邊是驅魔儀式 可看到躺著的人嘴巴有黑煙是被驅除的惡魔

中間是主教禱念復活了小孩

右邊是讓盲人重見光明

拉斐爾
Raphael
1483–1520

聖母子與施洗者約翰（加瓦聖母）
The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist ('The Garvagh Madonna')
約1510–1511
油彩、木板
英國國家藝廊，1865購藏
NG744

拉斐爾應該沒人不知了吧(不是忍者龜喔XD)  文藝復興三傑

是一幅三角形的構圖

聖母以複雜且扭轉的姿勢側坐在簡單的臺座上，小耶穌倚靠著聖母，低頭望向年幼的施洗者約翰。而手持蘆葦十字架的施洗者約翰遞出一朵紅色康乃馨，象徵神聖的愛與耶穌未來將受的苦難。

拉斐爾藉由手勢和目光的描繪，暗示了人物之間複雜的內心羈絆。聖母表情陷入沉思，也許正在思考兩個孩子未來的命運。後方的兩扇拱型窗外，有如羅馬郊外的鄉村風景。

這幅畫作充滿畫家的精心安排，舉例來說，以孩子們雙手的空間為構圖中心，結合聖母的姿勢形成一個穩定的結構，加上建築物的線條，強化了沉思的靜謐與神聖的和諧感。

喬基姆．布克雷爾（可能出生於約 1535，卒於 1575）
四元素：水
1569
油彩、畫布
NG6586

這幅畫作屬於布克雷爾「四元素」系列，此系列分別描繪了火、水、泥土與空氣等四個元素，其中三幅畫作場景是安特衛普的市場，一幅則是十六世紀的廚房。每幅畫作內容都與該主題元素相關：〈火〉描繪廚房內四名女僕在準備烹飪食物；〈水〉展示豐盛的漁獲；〈泥土〉可見從土地種植的眾多水果與蔬菜；〈空氣〉的前景充滿家禽與蛋。

雖然看似現實場景，但布克雷爾會在背景加入聖經故事；〈火〉的背景中，透過房門可以看到耶穌在馬大與馬利亞的家裡，馬利亞選擇專心聆聽耶穌教導，而不是幫助姊姊準備食物。〈水〉的拱門下方可見遠方漁夫正在撒網，描繪著耶穌復活後出現在門徒面前，告訴他們朝向船的另一邊撒網即能捕到很多魚的聖經情節。

沙索費拉多（1609–1685）
祈禱的聖母
1640–1650
油彩、畫布
NG20

第二單元
從王室到平民
巴洛克繪畫
十六至十七世紀的宗教改革運動，間接促成巴洛克藝術風格的流行。畫家以生動的色彩與戲劇性構圖，為宮廷與教堂增添華麗的氛圍。新教國家因為商業繁榮、

中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元，包含人物肖像、常民風俗、靜物與風景等。

米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬
Michelangelo Merisi da Caravaggio
1571–1610

被蜥蜴咬傷的男孩
Boy bitten by a Lizard
約1594–1595
油彩、畫布
英國國家藝廊，1986透過小約翰．保羅．蓋蒂捐贈基金資助購藏
NG6504

畫中的男孩滿頭捲髮、嘴唇豐厚，頭上戴著一朵玫瑰，一隻蜥蜴咬著他右手的中指，使他痛苦地往後退。卡拉瓦喬在前景中繪製許多精美的靜物元素，桌上有櫻桃和李子，

果皮的光線反射顯示出果實飽滿；玻璃花瓶裡插著玫瑰和茉莉花，花瓶曲面上還可見房間的倒影。此作確切的意涵一直存有爭議，這個場景可能暗喻愛情帶來的痛楚，

或隱藏在美麗事物背後意想不到的危險。在這幅作品中，前景的靜物元素與男孩瞬間的動作形成鮮明對比，充滿戲劇敘事感。像這樣與畫家生活相關、創新又具吸引力的畫作，引起當時樞機主教與其他贊助者的注意。

克勞德
Claude
1604/5?–1682

聖吳甦樂登船的海港
Seaport with the Embarkation of Saint Ursula
1641
油彩、畫布
英國國家藝廊，1824購藏
NG30

這幅是英國國家藝廊收藏克勞德所創作三幅想像的海港畫作之一，講述四世紀聖吳甦樂的故事。這個主題常見於十六世紀，十七世紀則相對稀少。傳說中，聖吳甦樂帶著一萬一千名童貞女前往羅馬朝聖，

回程經過德國科隆時，因拒絕嫁給入侵歐洲的匈人首領而遭屠殺。畫作中她身著黃衣、手持紅十字旗幟，同行的女子們也多數攜帶弓箭，隱喻著她們的死亡。

畫作中細緻的船隻旗幟和左側的建築，均與藝術家最重要的贊助者巴貝里尼家族有關，畫作委託者紅衣主教福斯托．波爾（1581–1652）與該家族關係密切，這些也是他熟悉的景物。

林布蘭
Rembrandt
1606–1669

六十三歲自畫像
Self Portrait at the Age of 63
1669
油彩、畫布
英國國家藝廊，1851購藏
NG221

林布蘭也是很有名的畫家 擅長應用光影

他生平畫了很多自畫像 這幅是63歲時

這幅是林布蘭在1669年離世前所繪製的三幅自畫像之一，他不只用光線效果強調臉部，還加上更密集厚實的顏料來描繪自己衰老的臉龐，

例如以旋轉的筆觸呈現下垂且褶皺的右眼瞼，用厚重油彩突顯他的額頭，還有多層次的顏料呈現他在自己臉上看到的灰、白、粉紅、紫和淡黃等色彩。

之後許多作家和藝術家將此作詮釋為林布蘭接受死亡的來臨，忠實地面對自我。但十七世紀人們對於自我分析和思考方式和現在不同，或許林布蘭的動機更直接，

與其說是自我審視，更可能是對人臉的紋理、缺陷和微妙處的專業興趣，還有對藝術挑戰的承諾。

第三單元
探索與創造
壯遊風潮
十八世紀英國盛行「壯遊」，貴族子弟除了結交歐洲貴族、融入上流社會，也透過接觸古代與文藝復興時期的藝術增進自我藝術涵養；同時，

委託當地畫家作畫成為一種風潮。壯遊帶來的文化交流，促使藝術家探索新的繪畫技巧，在英國尤為明顯。

湯瑪斯．勞倫斯爵士
Sir Thomas Lawrence
1769–1830

查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像（紅衣男孩）
Portrait of Charles William Lambton (‘The Red Boy’)
1825
油彩、畫布
英國國家藝廊，2021透過英國國家藝廊美國之友組織（AFNGL）、吉莉安．克利弗小姐遺產、藝術基金（經由沃夫森基金會捐款）、阿勒．薩尼收藏基金會、曼尼與布麗吉塔．戴維森慈善基金會，以及私人募捐等贊助購藏
NG6692

紅衣男孩〉在1825年展出時，評論家認為這幅畫表現出「單純又甜蜜的純真稚氣」，給予極高的評價，是勞倫斯代表作之一；1967年成為第一幅印在英國郵票的畫作，顯示其歷久不衰的人氣。

這幅六、七歲的男孩肖像由其父親約翰．喬治．蘭姆頓委託創作；男孩坐在海邊的岩石座椅上，遠眺月光，彷彿正在沉思大自然崇高的力量，身邊的花朵象徵他年輕的生命，

但他在十三歲因肺結核而早逝。畫作形象可能受到英國詩人拜倫勛爵的作品或威廉．華茲華斯1798年的詩作〈有一個男孩〉啟發。

畫作暱稱「紅衣男孩」，反映出十九到二十世紀初以服裝主色為兒童肖像命名的習慣。畫框由製造商喬治．莫蘭特提供，這種框通常稱為莫蘭特畫框或勞倫斯畫框

他坐著的地方乍看很像沙發 其實是海邊的石頭

第四單元
光線與色彩
印象派繪畫
印象派興起於十九世紀晚期的巴黎。這個名詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論；主要代表人物包括馬內、塞尚、雷諾瓦和莫内。印象派畫家通常採用鮮豔的筆觸，強調光線變化的效果，以不同於常規的題材來作畫。

克勞德．莫內
Claude Monet
1840–1926

鳶尾花
Irises
約 1914–1917
油彩、畫布
英國國家藝廊，1967購藏
NG6383

「印象派」一詞源自1874年一篇嘲諷莫内畫作〈印象．日出〉的藝評；但後來莫內成為開創印象派的畫家之一，他的作品也成為印象派的同義詞。

1883年，莫内在巴黎西北部的吉維尼買下一棟房子，建立一個大型畫室與廣闊的花園，種植了各式各樣的花卉；包括多種鳶尾花。他在晚年嘗試以與眾不同、

出人意料的視角，創作了約二十幅鳶尾花系列作品。其中這一幅，似乎是站在花園裡池塘上知名的「日本橋」，俯瞰周遭鮮花環繞的一道蜿蜒小徑。他的筆觸快速自由，畫布多處沒有塗到顏料，

色彩描繪也顯得粗獷，很可能是白內障的影響，使他無法細膩作畫。由於這幅畫在莫內過世時還留在畫室中，未能確認是否完成。

愛德華．馬內
Edouard Manet
1832–1883

音樂咖啡廳一角
Corner of a Café-Concert
約 1878–1880
油彩、畫布
英國國家藝廊，1924科陶德基金贊助購藏
NG3858

「音樂咖啡廳」是十九世紀後半巴黎新興的娛樂場所，由於價格低廉、表演豐富，吸引社會各階層的人在此交遊，鮮活的面貌吸引藝術家和作家的關注，印象派相關人士也熱衷到這類場所聚會。

1874年馬內最初打算以一間法式咖啡廳為背景，畫一幅大型作品，但過程中他將畫面一分為二，成為兩幅作品；右半部後來成為這幅作品，左半部〈咖啡館〉收藏在瑞士溫特圖爾的奧斯卡．萊因哈特藝術館。

構圖中心是一名咖啡廳女侍，左手拿了兩杯啤酒，被擋住的右手似乎才剛放下酒杯，又忙不迭地以眼神環視全場。據說馬內對這些女侍靈巧的身手非常感興趣，特地邀請最熟練的一位擔任模特兒。

為了讓女侍成為畫面中心，馬內在右側加了一小片畫布，然後重新設計背景，添加了舞台、舞者和管弦樂隊，烘托出熱鬧的氛圍。

文森．梵谷
Vincent van Gogh
1853–1890

長草地與蝴蝶
Long Grass with Butterflies
1890
油彩、畫布
英國國家藝廊，1926科陶德基金贊助購藏
NG4169

梵谷出生於荷蘭，他原本不是畫家，直到1883年近三十歲才開始繪畫。梵谷在世時，作品並未受到大眾肯定，然而他是當今最受歡迎的後印象派畫家之一，作品充滿強烈的生命力、

豐沛的情感及絢麗的色彩。梵谷留下的信件記錄了生活中的創傷，人們也因此對他的作品有各種詮釋。

1888年梵谷定居法國南部亞爾，完成後來聞名於世的「向日葵」系列；同年高更短暫來訪，兩人曾發生衝突。隔年梵谷精神崩潰，住進聖雷米附近的精神病院，留下〈星夜〉、〈麥田與柏樹 〉等作品。

梵谷在醫院療養時，畫了許多俯瞰院內「廢棄花園」的速寫與畫作。1890年五月他曾寫信給弟弟西奧，表示他畫了兩幅「剛剛割過草的草地」，這幅作品可能是其中之一。

儘管沒有地平線或天空，高處的視角卻創造出一種深度感。長短不一的筆觸以綠、黃、褐色交錯著藍色與淡紫色，其間有白色小巧的蝴蝶翩翩飛舞，匯聚成一幅迷人而直觀的自然寫照。

保羅．高更
Paul Gauguin
1848–1903

窗前的果盆和啤酒杯
Bowl of Fruit and Tankard before a Window
可能作於 1890
油彩、畫布
英國國家藝廊，2006西蒙．盛柏里遺贈
NG6609

高更在經濟寬裕時，曾購藏六幅塞尚的畫作，特別珍愛其中的〈靜物與水果盤〉（1879–1880），1890年他將這幅畫隨身帶往布列塔尼，大概同一時期畫下這幅致敬塞尚的作品。

他在畫中重複許多塞尚畫作的元素：水果、陶器、皺成一團的桌布和右下角斜擺的刀。短斜線的筆觸和扁平的透視法，將前景和遠處融合在一起，也讓人聯想到塞尚。整體構圖的頂端是某個城市的景象，無法確認是否為特定地點，很可能是想像的；而高更創造的這些幾何形狀，參考了塞尚畫自然景觀時常見的特徵。

左下角顛倒的「P Go」簽名式始於1890年左右；或許高更打算讓簽名看起來像刻在桌面一樣。

印象派的很多大咖畫家 梵谷 莫內 高更 都非常有名

奇美博物館的圓頂很美

寬敞的大廳

常設展區 還沒遷到新址的時候有參觀過

 晚間噴泉的夜景

以前常在書上看到的藝術品 看到真跡還蠻讓人感動

可以看到很多細節 

(作品介紹載自官網)

從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展－

奇美博物館｜CHIMEI MUSEUM

開館時間 9:30-17:30 / 週三及除夕休館
06-2660808
cmm@chimeimuseum.org
717015 臺南市仁德區文華路二段66號

地點
特展廳
時間
2024.05.02 － 2024.09.01