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坂上千里
Chisato Sakaue

 坂上千里1984年出生於日本靜岡，2007年畢業於名古屋藝術大學。其作品以結合靜態「人像」與流動「液體」，創造新鮮視覺趣味之同時，也賦予了耐人尋味的象徵意義。

本次展出作品〈源源不絕的乳汁〉中，象徵「前輩」的老奶奶，自我陶醉地以一對巨大乳房，噴射出如瀑布般的大量乳汁； 畫面中落「櫻」繽紛、空氣中似乎瀰漫著水氣，搭配出現的是，高坐在老奶奶額頭上的二隻雛獸，一隻睜眼、一隻閉眼，似乎意味了新世代對於傳統文化養份的二種 不同態度。

羅琿
Hun Luo

 羅琿筆下的角色，無論是動物、人類或外星生物，明顯都有一種生物學上的共同特徵，似乎也都有一些社會學上的衝突與矛盾。

本次參展的作品〈傷痛美麗〉，展現了羅琿招牌的虛構角色──一個大眼、尖鼻、小嘴巴、性別不明、物種不詳的生物── 和一隻金魚之間，沒有背景文本、各有表情而缺乏對話，同樣以正面呈現的二個角色，其實沒有賓主之分；一支巨大的叉子，刺穿了正在塗抹口紅的金魚，連結了二 個角色，似乎也勾勒出二者之間說不清楚的愛恨情仇。大體而言，羅琿用畫筆導演的是開放給觀者主動閱讀的一齣默劇。

吳定隆
Ding-long Wu

 1982年出生於四川的中國藝術家吳定隆，可歸為畫風輕／薄／短／小的新世代藝術家類型。一方面，他相信藝術源於生活，畫畫就像寫日記， 另一方面，他深受哲學家叔本華的影響，相信人生苦悶，藝術是解救人類的一帖良藥。

本次展出三幅畫作品〈每一天〉、〈在一起〉及〈我要去遠方〉，以粉嫩甜美的基本色調，統整了具象人物、卡漫動物、和 抽象幾何形塊。同時，以一個夢幻女孩形象，穿梭 漂浮、躺臥在符號化也裝飾化的綺想世界中。這些畫不以宏觀的歷史敘述或社會現象為命題，而較像是獨善其身的「軟塗鴉」，在此，藝術家將自身對社會現狀無能 為力的焦慮，轉換成圖像創作的烏托邦。

周欣
Xin Zhou

 中國藝術家周欣1977年出生於四川，現任教於中國美術學院。他的成長過程，適逢中國當代藝術的崛起，藝術家的創作風格與社會體驗不僅有了緊密的結合，許多作品亦折射出了，在特定時空背景下所背負的烙印與痕跡。

本次參展作品〈馬丁的故事〉、〈香蕉的天空〉和〈元老匯〉，眼前所見充滿活潑生氣的現代汽車，是藝術家透過古典的創 作技巧，將不同情緒置入一輛輛原本冰冷的機具。藝術家將這些表情豐富、外來新貴模樣的車輛，趾高氣昂的出現在古蹟廣場、工廠和街頭角落，活潑俏皮的圖像表 現手法，隱約也註記了社會的變遷、刻劃了一個物質性凌駕人性存在的新時代。

陳飛
Fei Chen

 中國藝術家陳飛1983年出生於山西。在陳飛的作品中，我們不難觀察出中國當代繪畫，正由展現宏大的敘事歷史，轉 為關注日常生活及微觀的自我體驗。藝術家相信，新時代的創作者在擺脫了龐大的歷史傷痕後，擁有更多的創作支配權。日新月異、硬體設備不斷開發創造的中國， 業已在全球化下的洪流中，讓視覺暴力積極地入侵廣告圖像及時尚工業。

本次展出作品〈把酒高歌No. 12〉，在七人飲酒作樂的場合，我們看到的是性徵不詳、臃腫肥胖的一群人體，一副以豔紅大嘴取代個人長相、內心慾望的公式臉孔，他們貪婪地啜飲著美酒甘 露，地上灑滿了墮落的酒滴。藝術家以卡漫式的視覺語言和豔俗的色調，與其說批判了當代都會生活的紙醉金迷，毋寧說是以「藉酒澆愁愁更愁」的言說策略，刻劃 了都市人種內心一同的低潮苦悶。

松浦浩之
Matsuura Hiroyuki

 1964年出生於東京的藝術家松浦浩之，自1999年起，以「角色插圖」為主題，發表了一系列相關的設計作品，也將他自身的創作面向，拓展至繪畫、雕塑及版畫等多種型式，是近年來頗受國際關注的新銳藝術家。

本次展出作品為〈玩字〉系列中的〈愛 (LOVE)〉及〈速度 (SPEED)〉，特殊意義的文字之中，隱藏了從色彩到質感都有意與之對應的圖像，松浦浩之以「文為主、圖為輔」的逆向操作手法，娓娓道出在社會高速發 展、高速前進的當下，「愛」及「速度」是現代社會中不可或缺的重要元素。

〈都睡了〉-護士

高孝午
Xiao-wu Gao
  1976年出生於福建的高孝午，擅長以詼諧手法，將平面語彙的卡漫人物轉換為立體雕塑造型。他的雕塑人像，除了以誇張的比例呈現，也充份運用了一種邏輯失衡的幽默。

在此次展出作品〈都睡了〉系列中，藝術家娓娓道出在集體追求財富／名利／幸福的時代與社會中，人們忙碌的投入各行各 業，及至忘了停下腳步，讓自己喘口氣。而〈我們這一代〉系列的二件雕塑，則試圖透過怪誕、誇張的身形比例，反映新世代年輕人的另類思維，與一種新興的身體 語言。

岡本信治郎
Okamoto Shinjiro

 岡本信治郎，1933年生於東京，自60年代起即已開始創作漫畫，其作品混合了抽象的幾何圖形和裝飾性的傳統圖案，以繽紛活潑的色彩，彰顯了日本的通俗文化之美。岡本信治郎雖已高齡76歲，卻被列為最具開創性的藝術家之一，至今仍積極創作，不斷推陳出新。

本次參展作品〈今弁慶與今牛若〉顯示，藝術家有意將日本家喻戶曉的故事「弁慶與牛若丸」，以一種詼諧幽默的方式再現，並強化卡漫童趣的性格。此作將西方的幾何造型與日本的敘事傳統大膽結合，圖像與文字如萬花筒般交錯變化，呈現了多元的內容和動態的視覺性。

柯羅夫
Rolf A. Kluenter

 生於1956年的德國藝術家柯羅夫，大學畢業後即轉往尼泊爾旅居長達18年，現定居於上海，信仰佛教，是個長期在 亞洲流浪的歐洲人。他利用錄像、表演、繪畫和裝置等藝術形式，呈現一個鄙棄傳統、摧毀文化、專事於加速城市和社群網絡發展的社會，特別是那些伴隨著網路、 動漫、電玩等虛擬世界所衍生出的情感歸屬問題。

柯羅夫深入觀察上海紙醉金迷、充滿權力與誘惑的社會現象，拍攝了一部以狼哥哥和狐狸妹妹為主角的影片〈粉紅網〉。許 多西洋人到中國來，一開始都是打著非常純潔與正直的旗幟；然而，在進入這個充滿誘惑的城市之後，那面旗幟的意義也漸漸改變，成為一場狼哥哥和狐狸妹妹之間 的曖昧遊戲。

陳志光
Zhi-guang Chen

 成長於中國社會經濟變遷最快速的時代，陳志光近年的作品主題以「螞蟻」最引起關注，甚至成為「陳志光」的代名詞。

作品〈遷徙時代〉中，陳志光以永久性的不銹鋼材料，置換螞蟻原有的生物特性，將人們眼中微不足道的螞蟻大軍，放大至 無法忽視的比例，營造一種介於現實與非現實間的效果。作品的展出，藉由視覺經驗的衝擊，改變人們對於穩定空間的既有安全感；除了象徵人類在社會轉型及都市 化中，不斷遷徙勞動的狀態外，也進一步啟發了人與環境的關係思考。對陳志光而言，螞蟻是地球上最古老的動物之一，而螞蟻與人的集體主義又非常相似；透過結 合螞蟻的自然性與不銹鋼的人工屬性，在不斷變遷的世界中，創造出一種「定性」，一種永恆的延續性。

漢恩．胡格布里居
Han Hoogerbrugge

 對漢恩．胡格布里居而言：「我喜歡神經兮兮的人們，我覺得他們很性感」。胡格布里居的創作始於1998年的〈摩登生活/神經失調系列〉，2002年後便開始陸續創作〈釘子〉系列，兩者皆在探索開發人類的多元情感。

作品〈釘子〉以自身形體為主角原型，發想一系列諷刺當代世俗文化現象的互動裝置，透過衣冠楚楚的男子形象，諷喻社會 的偽善表象，在層層的形象包裝下，每個人都有不可告人的原生欲望衝動；作品同時運用戲謔幽默的手法，誘引觀者潛意識中的不安因子，層層爬梳人類社會及心理 的陰暗面。另一件參展作品〈動物園〉則將動畫同時播映在八面不同的牆上，希望藉由動畫音效相互穿透，透析人性中「見異思遷」的貪婪心態。

阿尼邦．米特拉
Anirban Mitra

 阿尼邦．米特拉的畫作習慣將日常生活情景、印度傳統藝術、宗教、乃至大眾媒體和流行文化，通通融入畫面，在作品中以過份荒謬的安排組合，創造出唐突又富有幽默性的情景。

本次參展的〈昆蟲殺手〉，畫面中含有大量的殺蟲劑、卡漫偶像與廣告意象等在印度生活中經常見到的圖像和圖案，藉以探 討印度的現代社會問題，特別是「消費主義」的觀念。作品以殺蟲劑暗喻西方消費物種的「良藥」想像，在滿版的畫面中，雖保有傳統東方畫作的配置，卻又安排西 方現代形象的人物交錯其中；東方傳統神衹偶像與西方卡漫角色的並置，表露出在保持傳統文化的同時，社會脈絡又不得不面臨全球化與新科技的掙扎洪流。

那索．魯貝
Nasser Lubay

T&T

 T&T是由Jiten Thukral和Sumir Tagra搭檔組成的團隊，這兩位印度新生代藝術家，慣以自身的角度當作起點，再從對各階層生活的觀察延伸出發，結合流行文化，創造出和諧的排序與衝突的美感。

本次參展的金屬圓盤畫作〈追夢—感覺〉，藉由各種童玩型的物件搭配藍天白雲的抒情畫面，傳達了一種幸福與懷舊的個人 情感。另一超寬幅畫作〈週末的邂逅〉，充分利用了超級市場中的日常物件組合（各種商品和購物車），製造一種視覺的默劇──畫中的物件是極端寫實的，但劇情 是抽象、開放給觀眾自由想像的；所謂的邂逅，也許只是冷冷的共同在場，也許是情感的激烈撞擊，也許是…。

櫻井理惠子
Rieko Sakurai

 櫻井理惠子的畫作，由於在GEISAI上受到民眾的喜愛而開始嶄露頭角。第一眼看到她的作品時，會覺得和時下一般流行的卡漫人物圖像無異；然而，若再深入細察，你就會被那濃縮在藝術家想像世界底層、那股深切而幽暗的情感所吸引。

本次參展的作品〈我想 我想 我想〉，畫中人物的姿態模樣，與文藝復興時代十分流行的小天使畫像極為神似。然而，原本無性的天使，在此成了性別明顯的女孩；在她天真無邪的臉龐上，一雙 如同黑洞般的大眼，彷彿要將觀者連同整個世界，全都吸進去。這雙空洞的眼神，也彷若訴說著自身的經歷：一位落入凡間、跌入現代文明的失落天使。

吉爾．葉夫曼
Gil Yefman

 吉爾．葉夫曼的作品總以誇張又不合比例的毛線娃娃組成，往往包含著強烈的性暗示意象。

本次參展作品〈i_4_n_i〉便是以直截了當的手法創造一隻雌雄同體的娃娃，白色的體液自其身上的性器官不斷流 出；另一件作品〈渴望〉則是自血管流洩出大量破損不堪的內臟器官。兩件作品都採以柔和色調的毛線製作，卻挾帶著破壞性和恐懼感，給人一種不願親近的氛圍。 有趣的是，娃娃在人們的童年裡，往往扮演著朋友或家人的「替代角色」的身分，是吐露私密故事的窗口，但是當娃娃被包裝成極具成人議題時，娃娃和人也跟著環 境成長，蛻變為成人內心世界裡的缺口，需要傾倒內心私密的話語。成人童話的手法，也彷彿在替人們找尋遺失於成長過程中的缺陷與負面情緒，再塑成人形娃娃， 供以訴說。

印巴．史費特
Inbal Shved

 印巴．史費特是以色列當代藝術界中，擅長以中國林黛玉式的自我感傷情懷，發展成系列創作的女藝術家。

本次參展的系列作品，描繪一個年輕女子陷溺在虛擬的兩難處境之中，但內心卻極度孤獨、徬徨無助的另一種真實狀態。灰 濛的天空、乾枯的文明之河、無法划動的岩石之船…，明顯都是坐困愁城的符號，而飛鳥所代表的自由與行動，則象徵了女子超脫現實境的慾望；但這一切似乎只能 淪為假想的遊戲，而無法化為決心的行動。