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杜溪
Xi Du

 杜溪，1980年生於雲南昆明，師從尚丁及中國藝術家唐志岡學習油畫至今。他喜愛將歷史故事中的三國人物和人們耳熟能詳的傳統戲劇，以卡漫手法的Q版公仔跳躍在明式家具上呈現；畫面中織錦式的懷舊風格，趨於虛幻，卻增添其獨特及趣味性。
 
本 次參展作品〈十八羅漢－固若金湯〉，緣起於「十八羅漢鬥悟空」的京劇，杜溪將劇中十八羅漢那種眾志成城、團結一心的氣勢，和悟空那種以小搏大的個人英雄主 義，轉移在畫布之上。藉由這幅巨大且複雜的畫作，藝術家希望和觀眾分享劇中人物在面對挑戰和困苦時，那堅忍不拔的精神和人生的啟示。

維吉妮．巴芮
Virginie Barre

 維吉妮．巴芮生於1970年，是法國的女性視覺藝術家，作品範圍涵蓋繪畫、偶戲道具、犯罪現場重現、和動漫人物雕 塑等。她的創作主題大多鎖定在驚悚的謀殺疑雲，並常自美國恐怖電影和科幻小說中擷取靈感，像是〈鬼店（The Shining）〉、〈來自異世界（eXistenZ）〉、以及由希區考克和大衛．林區所執導的影片等。

本次展出的雕塑作品〈D〉包含二個元件：高大的懶骨頭和矮小的衣夫人。懶骨頭是反形式主義和互動式物件的原型，反映 人們對於居住空間的新態度：一種放鬆樂活的生活方式。衣夫人是動畫電影〈超人特攻隊〉中的英雄人物之一，而此一角色的造型，其實是模仿自好萊塢影史著名的 電影服裝設計師艾蒂絲．海得（Edith Head）。讓衣夫人端坐在懶骨頭的頂端，象徵時尚潮流的影響，是非常地崇高與廣大的。

鄭智化
Zhi-hua Zheng

  1961年生於台北，為著名創作歌手和音樂人；除音樂以外，繪畫是他的最愛。鄭智化自2007年開始以沒有耳朵的人物為創作主題，他說，或許是太久沒畫畫忘了畫耳朵，又或許是做音樂創作，有時想讓耳根清靜；無論有意無意，皆以此延伸出帶有強烈敘事性的作品風格。

鄭智化將自己的創作定位為一種帶有主張性與思想性的普普，而非冰冷或相對空洞的普普藝術；之所以使用卡漫的創作風 格，則是企圖反國籍、超越地域的限制。由於堅持藝術創作是個人面對自我的私人對話，作品從未曝光。本次的展覽，是鄭智化第一次將他的繪畫公開，希望能藉由 作品表達對這個文明世界一種唐突、戲謔的反思。

林瓔
Maya Lin

 1959年出生於美國俄亥俄州的華裔美籍藝術家林瓔，同時擁有建築師的身分，位於華盛頓特區的越戰紀念碑，則是其早期成名的公共藝術作品。近年來，自然關懷及環保意識 則是她用以貫串建築、藝術和公共藝術的核心課題。

在本次展出作品〈玩具行星〉系列中，林瓔使用了大量顏色鮮明的回收塑膠玩具組成行星般的球體，兩顆分別以男孩和女孩 的玩具組成之行星，反思了今日無分男女，從小即參與資源浪費的一種童玩文化，及不斷加速環境污染的一種消費文明。藝術家相信，如果每個人對環境保育都抱持 審慎的態度，地球定會漸漸的被人類修復，對於童玩物件的回收與再利用，也因此別有一些教育與文化的特殊意義。

超人

亞烈山德．尼古拉斯
Alexandre Nicolas
 亞烈山德．尼古拉斯定義自己為雕塑家，近來專注於從時下流行文化中拮取創作靈感，並以幽默、諷刺與批判的手法，引起觀者對於人類的自身存在價值的思考。

尼古拉斯的〈注定〉系列作品，將蜘蛛人、綠巨人浩克、超人、蝙蝠俠、貓女、神力女超人和希特勒等還原成嬰兒胚胎，個 別封印於目前充斥坊間的人造水晶之中。這組作品的創作概念源於二十世紀的神話學，即二次大戰後新英雄主義的幻想產物。像超人這樣擁有超能力的虛擬英雄，已 成功的將美式價值觀透過大螢幕滲透到全球；他是抵抗邪惡勢力的保壘，有能力可以替人們討回公道。這系列作品中唯一不屬於超人家族的，是德國納粹魔頭希特 勒；或許，他那極端的種族分級觀和個人英雄主義，在人類世界中留下了與超人傳說不相上下的一種迷思。

徐勤
Qin Xu

 徐勤1985年生於中國江西，迷戀以漫畫的審美經驗，製造虛擬化的場景，且善用卡通式的幽默及荒誕，來實現一個充滿自身邏輯的世界。

本次展出的黃桷星球與雞頭太空人系列作品，是藝術家將其所熟悉的生活環境──中國重慶市，轉化為一星際探險故事發生 的舞台。在黃桷星球上，隨著主角的星際旅程，陸續發生一幕幕富有劇情性的生活瑣事。徐勤科幻式的想像中，摻雜著日本卡漫文化的元素，在遼闊浩瀚的星空下， 每一個單獨畫面皆娓娓道出一種現實與虛構交錯、既熟悉又陌生的情境，在略為詭譎的氣氛之下，親近地糾結著我們共同的記憶。

羅丹
Dan Luo

 羅丹，1981生於中國重慶，畢業於四川美術學院油畫系，為著名油畫家羅中立的兒子；注重感覺、表象及情緒，將旋律與節奏的形式感發揮至令人炫目為他作品的特點。

作為新生代畫家，羅丹以〈搖滾狂潮系列〉作品，樹立起自身的風格。從本次參展的〈邱比特的呼吸〉及〈夢回唐朝〉二幅 畫作中，我們可看出八○年代後的社會形態對藝術家所產生的影響，直接激情的表達方式、自由而狂放不羈的青春樣貌，在作品人物中表現無遺。閃耀光澤的面貌 下，俐落的筆觸、空曠虛無的背景，闡述著這個時代並沒有沉重的歷史背景，反而呈現了由於社會快速變化，所產生的一個中西交融、卻又陌生矛盾的環境，同時誇 張的描寫出年輕一代對時代的質疑與焦慮，對真實尋求的渴望。

傅開來
Kai-lai Fu

 傅開來1980生於中國重慶，2007年獲川音成都美術學院油畫系碩士學位，於2009年8月車禍逝世。有聽說障礙的他，擅以畫筆描繪對於大眾休閒的觀察。

在其近年創作的一系列街舞畫作〈街舞-6〉中，以美式塗鴉的背景，記錄年輕男子的舞蹈動作，藉由看似簡單的生活方 式，讓觀眾一窺當代社會普遍的消遣及娛樂方式，刻劃這個時代的生命躍動及態度。另一參展作品〈鋼管舞－芙蓉〉為其嘻哈動物系列中，以貓語彙道出現今娛樂文 化的作品之一，華美繽紛的粉色燈光映襯出熊貓芙蓉俏皮的舞姿，藝術家以極具中國符號性的擬人化動物，帶出視覺上的趣味性，也呈現了目前中國正受西方文化的 快速深化，以及經濟崛起帶動大眾娛樂轉型之現況。

手榴彈
高195cm 直徑150cm 重500kg
水晶玻璃、鋼、鑄銅、不銹鋼、烤漆、鍍鈦、油彩
1-3/3
(2008, 8)

身鑲五彩清亮鑽花，柄如女性纖纖長腿，引爆彈藥的保險插梢勾勒的竟是和平標誌，《Grenade》手榴彈本身揉合性、暴力、虛榮的符號象徵，由此引爆的不只是激光四射的彩鑽爆炸，而是一場人性矛盾的拉鋸戰。

手榴彈，訴說的是危險、脅迫、暴力，一種無法躲避、無路可退的毀滅；鑽石，象徵的是愛情、金錢延伸出的權力拉鋸，是晶瑩剔透背後的殘忍血淚，是無比堅硬之下的軟弱墮落，是高尚權貴根生的腐蝕敗壞，是無底洞上方的永恆幻夢。

引爆璀璨，戳破虛榮，吒龍拉開插稍的動作瞬間，凍結絢爛爆炸的前一秒鐘，奪目的五彩光芒，透出的是驚嘆還是嘲諷？是空虛還是尊榮？甜美的果肉包藏著腐壞的核，權力的高嶺下即是慾望的深淵，吒龍似有意或無意的惡作劇舉動，彷彿是帶著挑釁的探問：當危險以美麗呈現，死亡以璀璨包裝，你是否能抗拒選擇的瞬間？當一顆滿覆珍稀彩鑽的手榴彈拋出，你接？還是不接？
 

石大宇
Da-yue Shi

 石大宇近來的系列創作皆以「吒龍」為主角，這位虛構的人物源自石大宇欣賞的兩個中國傳奇英雄：李小龍以及哪吒，兩位經典人物身上都流著開創新局的叛逆血液。

石大宇眼中的「叛逆」，不是肆無忌憚、無理取鬧地與主流進行非理性的抗爭，而是一種堅持理念、力圖改變的正面動能， 因此不論是李小龍，亦或哪吒，其精神和影響力，早已超越時空的侷限，深植中外人心；融合兩位傳奇人物的特點，石大宇塑造出「吒龍」這個擁有靈魂的虛擬人 物，它的非真實，成就千變萬化的可能性；它的靈魂，讓觀者能透過「吒龍」的不同表現，閱讀石大宇對當代中國文化的批判思考。

高孝午
Xiao-wu Gao
  1976年出生於福建的高孝午，擅長以詼諧手法，將平面語彙的卡漫人物轉換為立體雕塑造型。他的雕塑人像，除了以誇張的比例呈現，也充份運用了一種邏輯失衡的幽默。

在此次展出作品〈都睡了〉系列中，藝術家娓娓道出在集體追求財富／名利／幸福的時代與社會中，人們忙碌的投入各行各 業，及至忘了停下腳步，讓自己喘口氣。而〈我們這一代〉系列的二件雕塑，則試圖透過怪誕、誇張的身形比例，反映新世代年輕人的另類思維，與一種新興的身體 語言。